位于吉隆坡的设计工作室Where’s Gut，以其独特的人本主义设计理念而著称。尽管工作室的名字源自创始人马格达琳·黄（Magdalene Wong）和她的得力助手——名叫Gut的工作室猫，但Where’s Gut的设计风格却深深扎根于中国文化、哲学和象征符号中。这种文化背景的影响以及对人本主义的坚持，在其每一个项目中都有着鲜明的体现。
Where’s Gut的创始人马格达琳·黄是一位充满好奇心的设计师。尽管她的工作室与猫咪Gut密不可分，但正是Gut赋予了Where’s Gut独特的身份，工作室的官网上甚至有着它的“员工档案”。这种非传统的团队构成方式，与Where’s Gut在设计上的创新理念相得益彰——设计不仅仅是视觉艺术，更是人与人、人与环境之间的桥梁。
Where’s Gut的设计跨越了多个领域，从品牌识别、平面设计到包装设计，每一个项目都充满了对多样性的追求与探索。马格达琳不仅喜欢接受各种各样的挑战，和不同的人合作，探索各种媒介之间的联系，建立起跨越不同设计领域的联系。
中国文化、哲学和符号对Where’s Gut的设计理念产生了深远的影响。马格达琳表示，自己在文化多元的环境中成长，深知中国传统元素与当代设计相融合的重要性。在其中一个项目中，工作室以番茄植物为灵感，设计了一款贺卡和红包套件，巧妙地将中国刺绣美学与现代插画风格结合，创作出富有文化意义的作品。
这种设计灵感的来源不仅仅体现在外在的形式上，更反映了Where’s Gut对人类文化的尊重与理解。中国文化中的传统元素和现代设计的结合，展现了设计师如何在传承与创新之间找到平衡，创造出符合时代需求的作品。
Where’s Gut最核心的设计理念便是“人本主义”。在马格达琳看来，设计不仅仅是美学的呈现，它更是为人类生活服务的工具，是通过设计促进社会和谐与可持续发展的手段。设计不仅要关注美的表现，更要关心人类的精神需求、社会责任以及环境保护。
工作室的许多个人项目都围绕着这一主题展开，探讨了可持续发展的未来。心理健康、城市化、动物权利、多元文化和环境保护等议题成为Where’s Gut设计作品的核心内容。马格达琳坚信，设计可以成为解决社会问题、推动文化和社会进步的有力工具。
在2021年，Where’s Gut推出了一本名为《Typography Zine》的印刷杂志，这本杂志关注了新冠疫情对心理健康的影响。为了更好地了解这个议题，马格达琳与工作室的其他成员一同，通过调查和访谈等方式收集数据，探讨了疫情期间人们的心理变化。这本杂志不仅仅是关于字体设计的展示，更通过具体的案例和人们的亲身经历，深刻反映了疫情对心理健康的深远影响。
通过这本杂志，Where’s Gut将设计作为一种沟通的工具，让社会对心理健康问题有了更深刻的理解。设计不再只是为了商业和艺术的需求，它可以是改变社会、关爱他人的力量。
在Where’s Gut的设计中，文化和环境的双重关怀始终贯穿始终。马格达琳认为，设计不仅要与时俱进，也要与环境和社会相适应。因此，她的工作室尤其注重那些与可持续发展、环境保护相关的项目。这种设计理念不仅仅体现在美学上，更体现在设计的材料选择、生产方式、以及设计背后的社会责任。
工作室的一些项目，尤其是与环境保护相关的项目，采用了可回收材料和环保印刷技术，从源头上减少了对环境的影响。同时，Where’s Gut还与一些公益组织和环保团体合作，推动社会对环境保护的关注。这种设计不仅仅关注短期的市场需求，更注重长远的社会效益和环境影响。
马格达琳的设计理念不仅关注个人和环境，它还强调文化之间的对话与融合。在全球化的今天，设计不仅仅局限于某一个文化背景，它需要跨越地域和文化的界限，创造出具有全球共鸣的作品。
Where’s Gut的项目常常跨越多个文化背景，融合了不同文化的元素。无论是品牌识别、平面设计，还是包装设计，工作室都力求在不同文化之间找到共通点，创造出能够与不同观众产生情感共鸣的设计。这种跨文化的设计探索，不仅仅是为了满足市场需求，它更是对全球化背景下文化多样性的尊重。
Where’s Gut不仅仅是一个设计工作室，它更像是一个实验室，一个持续探索和创新的空间。马格达琳始终保持着对新技术、新材料、新思想的好奇心。在她看来，设计是一场永无止境的探索，而每一次的创新都为人类创造了新的可能性。
例如，在数字设计和互动设计领域，Where’s Gut也进行了大胆的尝试和探索。在一些项目中，工作室结合了AR（增强现实）和VR（虚拟现实）技术，让设计不仅仅停留在二维的平面上，而是进入到三维的空间，创造出沉浸式的体验。这种创新的探索，展示了Where’s Gut在技术和创意上的无畏精神。
Where’s Gut是一个充满创造力与社会责任感的设计工作室，它不仅通过设计展现美学，更通过设计探索社会问题、文化多样性和环境保护等深刻主题。在未来，Where’s Gut将继续以人本主义为核心，推动设计向更高的层次发展，跨越文化与地域的界限，为全球观众带来更多有意义、有价值的设计作品。
